本文是大熊老师对站酷平台上常见设计师作品集的深度点评,指出14个作品集中普遍存在的问题,如内容重复、版式不规范、专业性薄弱、封面设计脱离职业属性等。文章强调:作品集不仅是设计展示,更是对职业素养、表达能力与思维方式的综合体现。大熊老师以资深设计管理者的视角,为设计师提供了实际可行的优化方向,尤其提醒求职者避免形式化流程堆砌与视觉风格失衡。对于想进入大厂的设计师来说,这是一份极具参考价值的作品集改进指南。 … 全文 ❯
视觉设计
本文重点讲述了大熊老师从设计总监视角总结出的6条大厂面试标准,帮助设计师深入理解腾讯、阿里、字节等顶级企业在人才选拔上的真实逻辑。从“本职能力扎实”“实用性差异化能力”到“沟通能力”“团队融合度”“职业化素养”等六方面,结合真实案例解析了大厂设计管理者关注的评估维度,为有志进入大厂的设计师提供了实用建议。大熊老师也强调了设计师在表达与作品呈现中的常见误区,指出大厂更看重结构化、专业化与职业思维,而非一味追求“炫技”。 … 全文 ❯
本文讲述了视觉设计的本质不仅仅在于形式美,更在于深度的思考和对产品本质的理解。大熊老师指出,视觉设计师不应执着于软件技能或炫技式表达,而应回归设计的根本:服务于产品、品牌和用户需求。大熊老师通过广告图、运营设计、品牌识别与界面设计的具体案例,强调视觉设计的目标是增强产品的市场价值与用户体验。最后,文章提出“冰山模型”理念,提示设计师要关注那些不易被看到但决定设计价值的思维方式和哲学基础,激发设计师重新思考自身的职业路径与价值定义。 … 全文 ❯
大熊老师分享了对站酷设计师作品集的观察与评估,指出了许多共性问题,如形式空洞、规范性差、风格不统一、过度堆砌素材与效果、缺乏真实思考与独立完成的痕迹。大熊老师强调,作品集本身就是一个设计作品,需结构清晰、内容筛选精准、封面风格匹配职位属性,并建议用16:9规范格式呈现。对于体验设计师,视觉不过度包装更为稳妥;对于品牌与视觉设计师,避免模板化与形式主义。别为了做作品集而做,背后没有思考,只会暴露更多问题。 … 全文 ❯
本文重点讲述了设计师如何突破2万元月薪的瓶颈,从客观因素(城市、公司、薪酬结构)和主观因素(能力、胜任力、学习方向)两方面进行详细分析。强调在不同岗位(视觉、界面、体验)下应具备的具体能力、侧重点及学习策略,尤其提醒设计师不要盲目追热AI工具,应聚焦核心成长路径与岗位价值的提升。作者结合亲身经历与行业观察,提供了具有实操性的建议和深度思考,适用于正处在成长阶段的设计从业者。 … 全文 ❯
大熊老师讲述了如何构建更有竞争力的作品集,从设计师和设计管理者两个层面分别分析。指出设计师的作品集应聚焦作品、思考与方法论,强调独特性、完整性与设计表达,而不是简单的工作流程叙述;设计管理者则应体现管理行为背后的能力与策略,不是罗列管理事项。特别指出设计价值不应过度依赖数据呈现,应回归设计本质,用思维与方法展现差异化,是提升作品集含金量的关键。 … 全文 ❯
文章讲述了视觉设计师职业成长初期应如何系统提升专业能力。大熊老师从自身经历出发,强调基础学习、临摹练习、工具使用、视觉审美扩展与同行交流的重要性。文章指出,扎实的平面设计基础有助于理解界面与运营设计,并建议设计师优先选择效率高、学习门槛低的工具,避免盲目追求高难度技能。此外,结交同阶段的同行远比向大咖请教更实际,能促进良性成长氛围。最终目标是通过积累与思考,构建属于自己的设计能力体系。 … 全文 ❯
本文讲述了设计师在不同阶段应如何规划职业发展,从学习型人才逐步构建属于自己的核心竞争力。大熊老师以腾讯人才标准为例,剖析5年是技能瓶颈期,10年是价值思考期,15年则必须形成具备市场竞争力的“核武器”——个人差异化竞争力。文章强调,设计师不能只沉浸在执行力中,需主动补足短板、扩展认知,真正理解“思维决定执行”的含义。面对不断升级的市场竞争,只有把设计从技能变成武器,才能在浪潮中立于不败之地。 … 全文 ❯