本文重点讲述了设计师在制作作品集时，常陷入“过度修饰”的误区，忽略了应体现的专业价值和思考能力。无论是国内平台如站酷，还是国外的 Behance，许多作品集都将原本简单的执行过程刻意复杂化，反而让面试官难以判断设计师的真实能力。大熊老师指出，真正有价值的设计应当是高效、真实、简洁的，同时应能体现设计师在产品、用户、方法论上的深度理解。对工作三年以内的新人尤为提醒：别急于包装“高大上”，而应扎实建立自我认知。10年设计老兵，更该有属于自己的理论体系与行业价值。 … 全文 ❯
作品集误区
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很多设计师习惯将作品集放在 Behance、Zcool 或 Dribbble 上，但大熊老师指出，这种做法往往存在严重误区。面试官通常只点开前两项，首页排布不当会直接错失展示机会；而网页长图、PDF拼图等形式也容易暴露版式和执行力问题。平台上的点赞和推荐，更重流量与互动，而非设计专业性。真正专业的作品集，建议用 Keynote 或 PPT 制作，16:9 横版，文字可编辑、结构清晰，才能有效传达专业度。 … 全文 ❯
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设计做到极致，未必被项目方认可。大熊老师指出：设计的高完成度，更多服务于设计师自身的职业发展，而非直接提升业务价值。在真实项目中获得反馈、被产品和开发团队真实评价，才是设计师成长最快、最有意义的路径。相比下班后“练习”作品集，更建议将精力集中于项目实践，并优先保证休息与精神状态。设计属于高消耗的创造性劳动，维持思维活跃和情绪松弛，才能真正提高执行力和产出质量。 … 全文 ❯
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大熊老师讲述了对上一期插画作品集点评后续反馈的回应，强调了“自由插画师”的商业迷思。通过对观众评论的反驳和延伸解释，指出插画创意本身不具商业价值，必须结合应用场景与客户需求。提到腾讯等大厂对品牌与设计的要求标准，并用自身经历和腾讯项目案例进一步说明：作品集要展现的不只是美感，而是商业策略、用户理解和实际价值。练习作品需展示方法与成果，非堆砌勤奋。结尾再度强调：创意能不能卖出去，关键在于你的设计是否具备商业落地能力。 … 全文 ❯